3-D-filmer har blitt vanlig på lokale multiplekser, spesielt animerte og store budsjett-kamper, action- og eventyrfilmer. Mens 3D-filmer kan virke som en nylig trend, strekker 3-D-teknologi seg nesten til de tidligste dagene med filmproduksjon. Det har også vært to tidligere perioder med høy popularitet for 3D-filmer før det 21. århundre vekkelsen.
3-D-billettsalget har gått tilbake de siste årene. Dette har ført til at mange kommentatorer har erklært at den nåværende 3-D-filmtrenden kanskje når sitt endepunkt. Historien har imidlertid vist at 3-D-filmer er en syklisk trend - det tar bare et fremskritt innen 3-D-filmteknologi for å fange publikum til en ny generasjon.
Opprinnelsen til 3-d filmer
Tidlige filmpionerer utforsket teknologi for 3D-filmproduksjon, men ingen av utviklingen førte til en prosess som ville være både visuelt tiltalende og teknisk tilstrekkelig for kommersiell utstilling.
Da de aller første filmene ble spilt og utstilt ved århundreskiftet, eksperimenterte filmpionerer som den engelske oppfinneren William Friese-Greene og den amerikanske fotografen Frederic Eugene Ives med 3-D filmskaping. I tillegg består den endelige filmen skutt av Edwin S. Porter (den engangslederen for Thomas Edisons New York-studio) av forskjellige 3D-scener, inkludert utsikt over Niagara Falls. Disse prosessene var rudimentære, og de små utstillerne på den tiden så lite kommersiell bruk for 3D-filmer, spesielt siden "2-D" -filmer allerede var en hit blant publikum.
Ytterligere fremskritt og eksperimentelle utstillinger fant sted gjennom 1920-tallet og inkluderte en serie 3-D shorts fra det franske studioet Pathé kalt "Stereoscopiks Series" som ble utgitt i 1925. Som i dag ble publikum pålagt å bruke spesielle briller for å se shortsen. Et tiår senere i USA produserte MGM en lignende serie kalt "Audioscopiks." Selv om skuespillet begeistret publikum for en kort periode, skapte prosessen som ble brukt til å lage disse tidlige 3D-filmene betydelig blending, noe som gjorde den uegnet for spillefilmer.
På begynnelsen av 1930-tallet utviklet Edwin H. Land, medstifter av filmproduksjonsselskapet Polaroid, en ny 3D-prosess som reduserte gjenskinn ved å bruke polarisert lys og synkronisere to forskjellige bilder (ett for venstre øye og det andre for høyre øye) projisert av to projektorer. Denne nye prosessen, som var langt mer pålitelig og visuelt effektiv enn tidligere 3D-prosesser, gjorde kommersielle 3D-filmer mulig. Studioene var likevel skeptiske til den kommersielle levedyktigheten til 3D-filmer.
1950-tallet 3-d-mani
Med et økende antall amerikanere som kjøpte fjernsyn, begynte salg av filmbilletter å falle, og studioene var desperate etter nye måter å trekke publikum tilbake til teatret. Noen taktikker de brukte var fargefunksjoner, widescreen-projeksjoner og 3D-filmer.
I 1952 skrev, regisserte og produserte radiostjernen Arch Oboler "Bwana Devil", en eventyrfilm basert på den sanne historien om menneskespisende løver i Øst-Afrika filmet i "Natural Vision." Denne 3D-prosessen ble utviklet av broroppfinnerne Milton og Julian Gunzburg. Det krevde at to projektorer skulle stille ut, og publikum trengte å bruke pappbriller med grå polariserte linser for å se effekten.
Siden hvert større studio tidligere hadde videreført Gunzburgs 3-D-prosess (med unntak av MGM, som hadde tilegnet seg rettighetene, men lot dem bortfalle uten å bruke den), ga Oboler opprinnelig ut "Bwana Devil" uavhengig av bare to Los Angeles-teatre i November 1952. Filmen ble en suksessfull suksess og utvidet seg gradvis til flere byer i løpet av de neste to månedene. Med oppmerksom på billettkontorpotensialet til 3-D, kjøpte United Artists rettighetene til å gi ut filmen over hele landet.
I kjølvannet av suksessen til "Bwana Devil" fulgte flere andre 3-D-utgivelser som var enda større suksesser. Av dem alle var den mest bemerkelsesverdige tidlige hit skrekkfilmen og den teknologiske milepælen "House of Wax." Ikke bare var det en 3-D-film, men det var også den første videofilmen med stereofonisk lyd. Med en kasse på 5.5 millioner dollar var "House of Wax" en av de største hitene i 1953, med Vincent Price i hovedrollen som ville gjøre ham til et skrekkfilmikon.
Columbia omfavnet 3-D-teknologi før andre studioer. Med 3D-filmer på tvers av en rekke sjangere, inkludert film noir ("Man in the Dark"), skrekk ("13 Ghosts", "House on Haunted Hill") og komedie (shortsen "Spooks" og "Pardon My Backfire, "begge med hovedrollen i Three Stooges), viste seg å være en banebryter i bruken av 3-D. Senere begynte andre studioer som Paramount og MGM å bruke 3-D til alle slags filmer. I 1953 ga Walt Disney Studios ut "Melody", den første 3D-tegneseriekortet.
Høydepunktene i denne 3D-bommen inkluderte musikalen "Kiss Me Kate" (1953), Alfred Hitchcocks "Dial M for Murder" (1954) og "Creature from the Black Lagoon" (1954), selv om disse filmene også ble gitt ut samtidig. i “flate” versjoner for teatre som ikke er utstyrt med doble projektorer for 3D-projeksjon.
Denne 3-D-mani var kortvarig. Projiseringsprosessen var utsatt for feil, og utsatte publikum for utelukkende 3D-filmer. Widescreen-projeksjoner var mer vellykkede i billettkontoret, og mens widescreen-teknologi krevde dyre nye projektorer, hadde det ikke kalibreringsproblemene så vanlige med 3-D-teknologi. Den siste 3D-filmen i denne tiden var 1955s "Revenge of the Creature", en oppfølger til "Creature from the Black Lagoon."
1980-d-vekkelse fra 3-tallet
I 1966 ga "Bwana Devil" -skaperen Arch Oboler ut 3D-sci-fi-filmen "The Bubble", som var kjent for bruken av en ny 3-D-prosess kalt "Space-Vision". Ved hjelp av en spesiell kameralinse kan 3D-filmer filmes på et vanlig filmkamera med en enkelt filmstripe. Som et resultat trengte "The Bubble" bare en projektor for utstilling, og eliminerte eventuelle kalibreringsproblemer.
Selv om dette mye forbedrede systemet gjorde 3D-filming og projisering mer praktisk, ble det sjelden brukt gjennom resten av 1960- og 1970-tallet. Merkbare unntak inkluderer den X-klassifiserte komedien "The Stewardesses" fra 1969 og "Flesh For Frankenstein" fra 1973 (produsert av Andy Warhol).
Den andre store 3D-trenden kom med Western "Comin 'at Ya!" Fra 1981. Et populært, men ubekreftet rykte, er at filmen var så populær blant publikum at den teatralske tiden ble avbrutt kort i noen markeder fordi teatrene gikk tom for 3D-briller. 3-D ble raskt startkampanjen for skrekkfilmer, spesielt for den tredje filmen i en skrekkserie: "Friday the 13th Part III" (1982), "Jaws 3-D" (1983) og "Amityville 3- D "(1983). 3D-filmer fra 1950-tallet "Golden Age" ble også utgitt på nytt på teatre.
1980-D-vekkelsen fra 3-tallet var enda kortere enn den første mani på 1950-tallet. Få store studioer gikk tilbake til 3-D filmproduksjon, og da 1983-D sci-fi-filmen "Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone" fra 3 med stort budsjett ikke klarte å tjene penger, forlot de fleste studioene teknologien igjen. Spesielt epoken så den første animerte funksjonen laget i 3-D, 1983's "Abra Cadabra."
Imax og temapark fremskritt
Da 3-D ble mindre vanlig i lokale kinoer, ble den omfavnet av "spesielle attraksjon" -steder som temaparker og IMAX, det gigantiske skjermprojeksjonssystemet. Temaparkattraksjoner som Captain EO (1986), "Jim Henson's Muppet Vision 3-D" (1991), "T2 3-D: Battle Across Time" (1996) inneholdt 3-D-filmshorts. Museumsutstillinger brukte også teknologien i korte pedagogiske filmer, som James Camerons dokumentar fra 2003 "Ghosts of the Abyss", som utforsket undervannsvraket til RMS Titanic. Filmen var en av tidenes mest suksessrike dokumentarer, og inspirerte Cameron til å bruke 3D-teknologi til sin neste spillefilm.
I løpet av de neste to årene ble det gitt ut to meget vellykkede 3-D-filmer, "Spy Kids 3-D: Game Over" og IMAX-versjonen av "The Polar Express", som satte scenen for den mest vellykkede 3-D-filmtiden. ennå. Fremskritt innen digital produksjon og projeksjon gjorde 3D-projeksjonsprosessen enda enklere for filmskapere og studioer. Cameron skulle senere utvikle Fusion Camera System, som kunne skyte i stereoskopisk 3-D.
21-tallet suksess
Med fremskritt innen teknologi ble studioene mer komfortable med 3-D-teknologi. Disney ga ut sin animerte innslag "Chicken Little in 2005-D" i 3 på nesten 100 kinoer i USA. I 2006 kom utgivelsen av "Superman Returns: An IMAX 3-D Experience", som inkluderte 20 minutter med 2-D-opptak som hadde blitt "upconverted" til 3-D, en prosess som gjorde det mulig for filmskapere og studioer å lage 3- D-filmer med film skutt i 2-D. En av de første filmene som gjennomgikk denne konverteringsprosessen, var "The Nightmare Before Christmas" fra 1993, som ble utgitt på nytt i en 3D-versjon i oktober 2006.
I løpet av de neste tre årene ga studioene ut en jevn strøm av 3D-filmer, spesielt dataanimerte filmer. Men filmen som endret spillet var James Camerons "Avatar", en 2009-sci-fi-epos som utnyttet det Cameron hadde lært om 3D-filmskaping under produksjonen av "Ghosts of the Abyss." "Avatar" ble den mest innbringende filmen i filmhistorien og den første filmen som brutto mer enn 2 milliarder dollar over hele verden.
Med den enestående kassesuksessen til "Avatar" og dens banebrytende tekniske fremskritt, ble 3-D ikke lenger sett på som en gimmick for sjokkerende filmer. I håp om å oppnå samme suksess, økte andre studioer produksjonen av 3D-filmer, og noen ganger konverterte filmer som allerede var spilt inn i 2-D til 3-D (som 2010s "Clash of the Titans"). Innen 2011 hadde multiplekser over hele verden konvertert noen eller alle sine auditorier til 3D-teatre. De fleste teatre brukte projeksjonsmetoder utviklet av visuelle effekter selskapet RealD for å gjøre dette.
Avslag: billettpriser og "falske 3-d"
Populariteten til 3D-filmer er på vei ned, et av flere tegn på at vi nærmer oss slutten på en annen 3D-trend. Men denne gangen er ikke teknologien hovedspørsmålet. Fordi teatre tar mer betalt for 3-D utstillingsbilletter enn den samme filmen i 2-D, er det mer sannsynlig at publikum velger den billigere billetten fremfor 3-D-opplevelsen.
I motsetning til "Avatar" og andre landemerkefilmer som Martin Scorseses "Hugo", ble de fleste 3-D live-action-filmer i dag opprinnelig skutt i 2-D og konvertert senere. Publikum og kritikere har uttrykt skuffelse over at de betaler ekstra for "falske" 3-D i motsetning til de banebrytende "innfødte" 3-D-effektene som ses i "Avatar." Endelig er 3D-TV nå tilgjengelig, og mens de utgjør et lite antall solgte TV-apparater, tillater de forbrukere å se 3D-filmer i sine egne hjem.
Uansett fallende billettsalg er det ingen tvil om at studioene vil fortsette å gi ut 3D-filmer i det minste de neste årene. Publikum bør likevel ikke bli overrasket om en annen "hvileperiode" kommer etter hvert ... etterfulgt av nok en 3-D-mani med en ny generasjon!