Opprinnelsen og historien til rockemusikk

Historien til rockemusikk har vært ustabil og uforutsigbar ettersom sjangeren hele tiden har omdefinert og gjenoppfunnet seg siden den kom på slutten av 1940-tallet. Ikke overraskende kan det derfor være vanskelig å bruke en grei definisjon på et så rastløst musikalsk format.

Men mens folk kan krangle om detaljer, kan rockemusikk generelt beskrives som hardkantet musikk utført med elektriske gitarer, bass og trommer og vanligvis ledsaget av tekster sunget av en vokalist. Det høres enkelt ut, men en nærmere titt på evolusjonen av rock antyder hvordan forskjellige stiler og påvirkninger har formet dens utvikling gjennom årene.

Rocks opprinnelse (1940-1960-tallet)

Rocks opprinnelse kan spores til slutten av 1940-tallet, da dagens populære stilarter, countrymusikk og blues, ble til en ny lyd med elektriske gitarer og en jevn trommeslag. Banebrytende rockeartister fra 1950-tallet som Chuck Berry lente seg tungt på klassiske bluesstrukturer mens de demonstrerte en teft som naturfødte entertainere. I motsetning til den sikre popmusikken i tiden, antydet rockens aggressive angrep en seksuell frihet som var sjokkerende i den konservative tiden.

På begynnelsen av 60-tallet utvidet Berrys tilhengere, særlig Rolling Stones, rockens omfang ved å gå fra singelartister til musikere som er i stand til å produsere sammenhengende album med sanger. Stones omfavnet sex og ungdommelig opprør, og hevdet kontrovers, men forhøyet også rock til nye kulturelle høyder.

Rocks evolusjon (1970-tallet)

Da rockemusikk ble den dominerende formen for populærmusikk, bygde nye band på forgjengernes styrke mens de forgrenet seg til nytt lydområde. Led Zeppelin ga rocken en mørkere, tyngre tone, og ble et av 70-tallets mest populære band og hjalp til med å starte en ny sjanger kjent som hardrock eller heavy metal.

Rundt samme tid la Pink Floyd til psykedeliske elementer og komplekse arrangementer, og skapte konseptalbum bundet sammen av et enkelt tema og ment å bli absorbert i en enkelt sitting. Album som "Dark Side of the Moon" ble kreditert for å gyte den progressive rockbevegelsen.

På slutten av 70-tallet, som svar på det de oppfattet som pretensiøse “hippie” -band som Pink Floyd, forenklet grupper inkludert Sex Pistols og Clash rocken til sine viktigste ingredienser: høye gitarer, uhøflig holdning og rasende sang. Punk ble født.

Mens alle tre bevegelsene likte forskjellige grader av vanlig aksept, begynte en fjerde, mindre anerkjent stil å ta form. Spotlighting atonal støy og ukonvensjonelle rockinstrumenter som trommemaskiner, grupper som Pere Ubu ble pionerene til industriell rock, en slitende undergenre som ikke hadde stor popularitet, men inspirerte fremtidige rockeband.

Rocks splintring (1980-tallet)

Da 80-tallet begynte, mistet mainstream-rock kommersiell damp, lyden vokste foreldet. I et så kreativt stillestående miljø begynte undergenrer å hevde sin dominans.

Inspirert av punk's outsider-status og industris eklektiske instrumentering, viste keyboard-drevne engelske band som Depeche Mode en mer introvert sangskrivestil, og skapte post-punk, også beskrevet som new wave.

I mellomtiden lekte amerikanske grupper, inkludert REM, med post-punk-elementer, og balanserte introspektive tekster med tradisjonelle rockband-arrangementer. Disse bandene ble kalt college rock på grunn av deres popularitet på college radiostasjoner.

På slutten av 80-tallet hadde college rock blitt et så lukrativt alternativ til mainstream rock at den fikk en ny moniker: alternativ rock. Det ble også kalt indierock fordi bandene ofte ble signert for små, uavhengige selskaper.

Alternativ rock sementerte sin kulturelle status da musikkmagasinet Billboard opprettet et nytt diagram i 1988 for alternativ rock, som publikasjonen klassifiserte som moderne rock. For de fleste musikkfans er begreper som moderne rock, alternativ og indie synonyme måter å beskrive denne populære undergenren på.

Rock's re-emergence (1990-present)

Med oppstigningen av Nirvanas "Nevermind" i 1991 ble alternativ rock den dominerende populære musikken. Men mens andre band snart dukket opp som en del av den såkalte grunge-bevegelsen (en sammensmelting av hardrock og punk), spredte andre grupper, som Soundgarden, verdenene til alternativ og mainstream rockemusikk.

Forverret av selvmordet til Nirvanas frontfigur Kurt Cobain, begynte alternativ musikk å miste glansen i midten av tiåret og satte scenen for mainstream rockens gjenoppblomstring.

Et av de første bandene som utnyttet mainstream-rockens comeback var Limp Bizkit, som meldte hardrock og rap til en hybridkall rap-rock. Grupper som Staind og Puddle of Mudd fulgte i kjølvannet av Limp Bizkit, selv om disse bandene fokuserte på melodisk hardrock i stedet for å integrere rap i miksen.

Band som hadde trivdes i grungeens storhetstid, men som ikke lett passet inn i den alternative undergenren, som Red Hot Chili Peppers, fortsatte å finne publikum gjennom hele 90-tallet. I tillegg innarbeidet grupper som steg opp fra asken av grunge, blant dem Foo Fighters, alternativ musikk utenforstående energi for å gjenopplive mainstream rock.

Da rockemusikken kom inn i det 21. århundre, hadde de mest vellykkede handlingene samme ånd som forgjengerne på 60-tallet, selv om de hørtes ganske forskjellige ut. Linkin Park smelter sammen hip-hop og metal, mens 3 Doors Down etterligner hardrock-tradisjoner fra fortiden, samtidig som det gir en moderne vri. Utvilsomt vil rockemusikk fortsette å utvikle seg, trekke fra sin rike historie mens den fortsetter å holde øret åpent for neste lydoppfunn.