Fremveksten av sekulær musikk i middelalderen

Hellig musikk ble overvunnet av sekulær musikk på 14-tallet. Denne typen musikk skilte seg fra hellig musikk fordi den handlet om temaer som ikke var åndelige, som betyr ikke-religiøse. Komponister i denne perioden eksperimenterte med friere former. Sekulær musikk blomstret til 15-tallet, etterpå dukket kormusikk opp.

Hellig musikk

I middelalderen var kirken hovedeier og produsent av musikk. I det minste ble musikk som ble spilt inn og bevart som manuskripter skrevet av kirkelige geistlige. Kirken fremmet hellig musikk som slettesang, gregoriansk sang og liturgiske sanger.

Middelalderens instrumenter

Fordi musikk ble sett på som en gave fra Gud, var det å lage musikk en måte å rose himmelen for den gaven. Hvis du ser på malerier i denne perioden, vil du legge merke til at engler ofte blir fremstilt som å spille forskjellige typer instrumenter. Noen av instrumentene som brukes er lute, shawm, trompet og harpe.

Sekulær musikk i middelalderen

Mens kirken forsøkte å undertrykke enhver form for ikke-hellig musikk, eksisterte fortsatt sekulær musikk i middelalderen. Trubadurer, eller omreisende musikere, spredte musikk blant folket siden det 11. århundre. Musikken deres besto vanligvis av livlige monofoniske melodier og tekster handlet mest om kjærlighet, glede og smerte.

Viktige komponister

Under fremveksten av sekulær musikk på 14-tallet var Guillaume de Mauchaut en av de viktigste komponistene på den tiden. Mauchaut skrev både hellig og sekulær musikk, og han er kjent for å komponere polyfonier.

En annen viktig komponist var Francesco Landini, en blind italiensk komponist. Landini skrev madrigaler, som er en type vokalmusikk basert på sekulære dikt satt til musikk som hadde enklere melodier.

John Dunstable var en viktig komponist fra England som brukte 3. og 6. intervaller i stedet for 4. og 5. intervaller som ble brukt tidligere. Dunstable påvirket mange komponister av sin tid, inkludert Gilles Binchois og Guillaume Dufay.

Binchois og Dufay var begge kjente burgundiske komponister. Arbeidene deres reflekterte tidlig tonalitet. Tonalitet er et prinsipp i musikkomposisjonen der det på slutten av stykket er en følelse av fullføring ved å gå tilbake til tonic. Tonic er den viktigste tonehøyde for en komposisjon.