Hvordan fremveksten av bebop forandret jazz

Bebop er en jazzstil som utviklet seg på 1940-tallet og er preget av improvisasjon, raske tempoer, rytmisk uforutsigbarhet og harmonisk kompleksitet.

Andre verdenskrig tok slutt på svingtiden og så begynnelsen på bebop. Store band begynte å skrumpe ettersom musikere ble sendt utenlands for å kjempe. Av denne grunn så 1940-tallet en økning i mindre ensembler, som kvartetter og kvintetter. Gruppene besto ofte av ett eller to horn - vanligvis saksofon og / eller trompet - bass, trommer og piano. Av natur å være i et mindre ensemble, flyttet bebop det musikalske fokuset fra intrikate bandarrangementer til improvisasjon og interaksjon.

Eventyrlig improvisasjon

Arrangementene i svingetiden besto hovedsakelig av sammensatte seksjoner, men med visse seksjoner som var beregnet på improvisasjon. En bebop-melodi vil imidlertid bare bestå av en uttalelse fra hodet, eller hovedtema, utvidede solo over hodets harmoniske struktur, og deretter en siste uttalelse av hodet. Det var vanlig for bebopmusikere å komponere nye, komplekse melodier over kjente akkordprogressjoner. Et eksempel på dette er Charlie Parkers "Ornitologi", som er basert på endringene fra "How High the Moon", en populær showtone på 1940-tallet.

Utover sving

Med fokus på improvisasjon tillot bebop en eksplosjon av innovasjon. Mens mange aspekter av swing ble importert, for eksempel den triplettbaserte swing-følelsen og en tilbøyelighet for bluesen, spilte bebop-musikere låter på mye raskere tempo. Inspirert av de mer harmonisk og rytmisk eksperimentelle spillerne fra swing-tiden - som Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum og Roy Eldridge - utvidet bebop-musikere paletten til musikalske enheter. Solister var ikke lenger opptatt av lyrikk og la vekt på rytmisk uforutsigbarhet og harmonisk kompleksitet i stedet.

Og det var ikke bare solistene som var viktige. Fremkomsten av bebop markerte en utvidelse av rollene til rytmeseksjonen. I bebop var ikke rytmeseksjonsspillere lenger bare tidsvakter, men interagerte med solisten og la til sine egne pynt.

Tullstavelser

Begrepet "bebop" er en onomatopoeisk referanse til de aksenterte melodiske linjene i musikken. Noen ganger forkortet til "bop", ble navnet mest sannsynlig gitt stilmusikken med tilbakevirkende kraft, ettersom musikerne ofte refererte til stilen sin ganske enkelt som "moderne jazz."

Viktige bebop-musikere:

  • Charlie Parker - Altsaksofonisten Charlie Parker spilte i mange swing-band som en ung musiker, inkludert de av Jay McShann og Earl Hines. Etter at trommeslager Jo Jones kastet en cymbal på ham for å spille dårlig, begynte Parker å øve obsessivt. Stilen han utviklet kombinerte tekst med en uovertruffen kommando av harmoni og teknikk. Han ble snart etterlignet av musikere på 40-tallet, og den dag i dag studerte jazzmusikere hans tilnærming. Mange av hans komposisjoner betraktes som jazzstandarder, inkludert "Confirmation", "Moose the Mooche" og "Billie's Bounce."
  • Dizzy Gillespie - Trompetist Dizzy Gillespie pustet nytt liv i trompeten. Gillespie var i stor grad påvirket av Roy Eldridge og presset instrumentets grenser og spilte raske og kvikke melodilinjer i alle sine registre. Sammen med Charlie Parker er Gillespie kreditert for å definere bebop.
  • Thelonious Monk - Sterkt påvirket av Harlem-pianostilene til James P. Johnson og Fats Waller, hjalp pianisten Thelonious Monk med å utvikle bebop i Minton's Playhouse, en Harlem-klubb hvor musikere på 40-tallet testet sine improvisasjonseksperimenter. Monks quirky og unike harmonier brøt fra konvensjonen og presset grensene for jazz. Hans komposisjoner, som "Blue Monk", "Epistrophy" og "In Walked Bud", representerer en stor del av jazzstandardene i dag.
  • Max Roach - En trommeslager som jobbet med nesten alle de beste jazzmusikerne på 1940-tallet, er Max Roach ansvarlig for å utvikle bebop-tilnærmingen til trommer. Mens han spilte med Charlie Parker, Dizzy Gillespie og Miles Davis, skiftet Roach fokus fra basstrommelen til ride-cymbalen som det viktigste tidsholdende elementet i trommesettet. Dette tillot en friere og mer fleksibel lyd generelt, noe som gir solisten rom til å eksperimentere med rytme, og tillater trommeslageren å samhandle med solisten.

Leave a Comment