Romantikken eller den romantiske bevegelsen var et begrep som omfattet forskjellige kunstmedier fra musikk til maleri til litteratur. I musikk bidro romantikken til et statusskifte i komponistrollen. Mens komponister bare var en tjener for de velstående før, så den romantiske bevegelsen komponister bli kunstnere i seg selv.
Romantikerne trodde på å la fantasien og lidenskapen sveve spontant og tolke den gjennom sine verk.
Dette var forskjellig fra forrige klassisk musikkperiode, som holdt troen på logisk orden og klarhet. I løpet av 19-tallet var Wien og Paris sentrum for musikalsk aktivitet for klassisk, deretter romantisk, musikk.
Her er en lett fordøyelig introduksjon til den tidlig romantiske perioden, fra musikkformene til berømte komponister fra den tiden.
Musikkformer / stiler
Det var to store musikkformer i komposisjon i den tidlige romantiske perioden: programmusikk og karakterstykker.
Programmusikk involverer instrumental musikk som videreformidler ideer eller forteller en hel historie. Berlioz's Fantastic Symphony er et eksempel på dette.
På den annen side er karakterstykker korte stykker for pianoet som skildrer en enkelt følelse, ofte i ABA-form.
Musikk Instrument
Som i den klassiske perioden var pianoet fortsatt hovedinstrumentet i den tidlig romantiske perioden. Pianoet gjennomgikk mange forandringer, og komponister brakte pianoet til nye høyder av kreativt uttrykk.
Bemerkelsesverdige komponister og musikere fra den tidlig romantiske perioden
Franz Schubert skrev rundt 600 ledere (tyske sanger). En av hans mest berømte stykker heter tittelen Unfinished, kalt så fordi den bare har to satser.
Hector Berliozs Fantastic Symphony ble skrevet for en sceneskuespillerinne han ble forelsket i. Han var kjent for å inkludere harpe og engelsk horn i symfoniene.
En annen Franz, Franz Liszt, var en tidligromantisk komponist som utviklet det symfoniske diktet, som bruker kromatiske enheter. Disse flotte komponistene var også kolleger og lærte av hverandre. Liszts fantastiske symfoni ble inspirert av et av Berlioz 'verk.
Frederic Chopin er mest kjent for sine vakre karakterstykker for solo piano.
Robert Schumann skrev også karakterstykker. Noen av verkene hans ble fremført av Clara, hans kone, som også var en talentfull pianist, komponist og en sentral skikkelse i Wien-musikkscenen.
Giuseppe Verdi skrev mange operaer med patriotiske temaer. Du har kanskje hørt om to av hans mest berømte verk, Otello og Falstaff.
Ludwig van Beethoven studerte kort under Haydn og ble også påvirket av Mozarts verk. Han spilte en stor rolle i å skifte musikk fra den klassiske til den romantiske perioden. Beethoven komponerte kor, kammermusikk og opera og brukte dissonans i musikken som fascinerte lytterne. Han begynte å miste hørselen sin i en alder av 28, og mistet den helt etter 50 år, en tragedie for en musiker. Et av hans mest populære verk er den niende symfonien. Han påvirket en ny avling av unge komponister ledet av romantikkens idealer.
Nasjonalisme og den senromantiske perioden
I løpet av 19-tallet var Tyskland et sentrum for musikalsk aktivitet. På 1850-tallet flyttet imidlertid musikktemaene seg for å fokusere mer på folklore og folkemusikk. Dette nasjonalistiske temaet kan kjennes i musikken i Russland, Øst-Europa og skandinaviske land.
"Mighty Handful", også kjent som "The Mighty Five", er et begrep som brukes for å skille de fem store russiske nasjonalistiske komponistene fra 19-tallet. De inkluderer Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov.
Andre musikkformer og stiler
Verismo er en stil av italiensk opera der historien gjenspeiler dagliglivet. Det er lagt vekt på intense, noen ganger voldelige, handlinger og følelser. Denne stilen er spesielt tydelig i verkene til Giacomo Puccini.
Symbolisme er et konsept introdusert av Sigmund Freud som påvirket ulike kunstmedier. Dette konseptet dreier seg om forsøket på å formidle en komponists personlige kamper på en symbolsk måte. I musikk kan dette merkes i verkene til Gustav Mahler
Andre bemerkelsesverdige komponister
Johannes Brahms ble påvirket av verkene til Beethoven. Han skrev det som kalles "abstrakt musikk." Brahms skrev karakterstykker for piano, ledere, kvartetter, sonater og symfonier. Han var en venn av Robert og Clara Schumann.
Antonin Dvorak er kjent for mange symfonier, hvorav den ene er hans symfoni nr. 9, fra The New World. Dette stykket ble påvirket av hans opphold i Amerika i løpet av 1890-årene.
En norsk komponist, Edvard Grieg, trakk den nasjonale folkloren i sitt elskede land som grunnlag for musikken hans.
Richard Strauss ble påvirket av Wagners verk. Han skrev symfoniske dikt og operaer og er kjent for de overdådige, noen ganger sjokkerende scenene i operaene sine.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kjent for sin uttrykksfulle musikkstil, skrev konserter, symfoniske dikt og symfonier i løpet av denne tiden.
Richard Wagner ble påvirket av verkene til Beethoven og Liszt. Da han komponerte operaer i en alder av 20 år, laget han begrepet "musikkserier". Wagner tok operaen til et annet nivå ved å bruke større orkestre og bruke musikalske temaer til arbeidet sitt. Han kalte disse musikalske temaene ledemotiv eller ledende motiv. Et av hans berømte verk er The Ring of the Nibelung.