Hensikten med diktykket i visuell kunst

En diptych (uttalt dip-tick) er et kunstverk laget i to deler. Det kan være et maleri, tegning, fotografi, utskjæring eller annet flatt kunstverk. Bildenes format kan være et landskap eller et portrett, og de to delene har vanligvis samme størrelse. Hvis en kunstner legger til et tredje panel, vil det være en triptykon.

Bruke diptych i kunst

Diptychs har vært et populært valg blant kunstnere i århundrer. Vanligvis er de to panelene nært beslektet med hverandre, selv om en diptych også kan brukes til ett stykke som fortsettes over to separate paneler. For eksempel kan en landskapsmaler velge å male scenen over to paneler som deretter vises sammen.

I andre tilfeller kan de to panelene ha forskjellige perspektiver på samme emne eller dele farge eller komposisjon med forskjellige emner. Et vanlig eksempel på dette er portretter malt av et ektepar, med en person i hvert panel, ved hjelp av samme teknikk og fargepalett. Andre diptychs kan fokusere på kontrasterende begreper, for eksempel liv og død, lykkelig og trist, eller rik og fattig.

Strukturelle variasjoner

Tradisjonelt var diptychs hengslet som bøker som kunne brettes. I moderne kunst er det vanlig at kunstnere lager to separate paneler designet for å bli hengt ved siden av hverandre. Andre artister kan velge å skape en illusjon av et diptych på et enkelt panel. Dette kan gjøres på mange måter, inkludert en malt linje for å dele stykket eller en enkelt matte med to vinduer kuttet i den.

Dyptychets historie

Ordet diptych kommer fra den greske roten "dis", som betyr "to" og "ptykhe", som betyr "fold". Opprinnelig ble navnet brukt til å henvise til sammenleggbare skrivetavler som ble brukt i romertiden. To brett - ofte tre, men også bein eller metall - ble hengslet sammen, og de indre ansiktene ble dekket med et vokslag som kunne skrives inn.

I senere århundrer ble diptych en vanlig måte å vise religiøse historier eller å hedre hellige og andre viktige skikkelser på. Hengslet gjorde dem til lett bærbare altertavler og forhindret skade på kunstverket.

British Museum kategoriserer disse som "religiøst / rituelt utstyr" og de spenner gjennom århundrene i kulturer over hele verden, inkludert buddhistiske og kristne trosretninger. Mange av disse stykkene, for eksempel en diptych fra det 15. århundre med St. Stephen og St. Martin, ble skåret i elfenben eller stein.

Diptycheksempler i klassisk kunst

Det er mange eksempler på diptychs i klassisk kunst. Overlevende stykker fra de tidligste tider er sjeldne og holdes ofte i samlinger av verdens største museer.

Wilton Diptych er et interessant stykke fra rundt 1396. Det er en del av det som er igjen av kong Richard IIs kunstsamling og ligger på The National Gallery i London. De to eikepanelene holdes sammen av jernhengsler. Maleriet viser at Richard ble presentert av tre helgener til Jomfru Maria og barnet. Som vanlig var de motsatte sidene av diptychet også malt. I dette tilfellet, med et våpenskjold og en hvit hjort (hjort), som begge symboliserer Richard som eier og heder.

På samme måte har Louvre i Paris, Frankrike en interessant diptych av kunstneren Jean Gossaert (1478–1532). Dette stykket, med tittelen "Diptych of Jean Carondelet" (1517), har en nederlandsk geistlig med navnet Jean Carondelet motsatt "Jomfruen og barnet." De to maleriene er av samme skala, fargepalett og stemning, og figurene vender mot hverandre.

Mer interessant er baksiden, som har prestenes våpenskjold på det ene panelet og hodeskallen med en forskjøvet kjeve på den andre. Det er et slående eksempel på vanitas kunst og tolkes ofte som en kommentar til moral og den menneskelige tilstanden, med henvisning til det faktum at selv de rike må dø.

Et moderne eksempel på en diptych

En av de mer berømte diptychene i moderne kunst er "Marilyn Diptych" (1962, Tate) av Andy Warhol (1928–1987). Stykket bruker det berømte portrettet av Marilyn Monroe som Warhol ofte brukte i silketrykk.

Ett panel på seks til ni fot viser perfekte repetisjoner av skuespilleren i full farge, mens den andre er i høy kontrast svart-hvitt med åpenbare og forsettlige feil. I følge Tate spiller stykket av kunstnerens fortsatte temaer om "død og kjendiskulten."

Kilder

  • “'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962.” Tate.
  • Royal Holloway og Institute of Historical Research (IHR), University of London. “Wilton Diptych.” Wilton Diptych (Portrett av Richard II)
  • “Arbeidsdyptych av Jean Carondelet.” Diptykon av Jean Carondelet | Louvre Museum | Paris