Hva er sammenstilling i kunst?

Enkelt sagt betyr sidestilling å plassere to eller flere ting side om side, ofte med den hensikt å sammenligne eller kontrastere elementene. Det brukes ofte i billedkunst for å understreke et konsept, danne unike komposisjoner og legge til intriger til malerier, tegninger, skulpturer eller andre typer kunstverk.

Sammenstilling i kunst

Sammenstilling kalles noen ganger kollokasjon, men begrep som ofte er reservert for plassering av ord eller i vitenskapen. Kunstnere stiller ofte sammen med den hensikt å få frem en bestemt kvalitet eller skape en bestemt effekt. Dette gjelder spesielt når to kontrasterende eller motstridende elementer brukes. Seerens oppmerksomhet trekkes mot likhetene eller forskjellene mellom elementene.

Sammenstilling kan ha form av former, endringer i markering, kontrasterende farger eller representasjoner av faktiske objekter. For eksempel kan du se en kunstner bruke aggressiv markering ved siden av et område med veldig kontrollert skyggelegging, eller et område med skarpe detaljer mot noe som håndteres mykere.

I blandede medier og skulptur med funnet gjenstander kan det skje med faktiske fysiske gjenstander. Vi ser dette ofte i forsamlingsarbeidet til Joseph Cornell (1903–1972).

Å uttrykke konsepter med sidestilling

Mens sidestilling kan brukes i form av disse formelle elementene, refererer det også til begreper eller bilder. Ganske ofte blir denne konseptuelle kontrasten sett eller bemerket mer enn noen teknisk sidestilling kunstneren kan ha brukt.

Som et eksempel, kan en kunstner sidestille et maskinprodusert objekt eller bymiljø mot organiske naturelementer for å markere forskjellige kvaliteter i de to. Måten dette gjøres på kan dramatisk endre stykkets betydning.

Vi kan se på det menneskeskapte elementet som en representasjon av sikkerhet og orden mens vi ser naturens ukontrollerbare styrke. I et annet stykke kan vi se skjørheten og skjønnheten i naturen mot den sjeløse ensartetheten i den urbane verdenen. Alt avhenger av arten til motivene eller bildene og måten de presenteres på.

Sammenstilling og kjente artister

Når du vet hva sidestilling er, er det ikke vanskelig å finne det i kunsten. Det er overalt, og kunstnere er opplært til å bruke det. Noen ganger er det subtilt, og i andre kunstverk er det åpenbart og sammenligningene kan ikke gå glipp av. Noen artister er veldig kjent for sine sidestillingsevner.

Meret Oppenheim (1913–1985) forvirret seerne med "Le Déjeuner en fourrure" ("Luncheon in Fur," 1936). Hans sammenstilling av pels og en tekopp er foruroligende fordi vi vet at de to ikke hører hjemme i nærheten av hverandre. Det tvinger oss til å stille spørsmål ved form og funksjon og lure på svaret på Picassos quip at "alt kan være dekket av pels."

MC Escher (1898–1972) er en annen kunstner hvis verk er minneverdig fordi det er fylt med sidestilling. Den sterke kontrasten mellom svart og hvitt, de gjentatte mønstrene som skjuler subtile forskjeller inni seg, og hans bruk av rytmisk progresjon peker mot sammenstilling. Selv litografien "Still Life with Spherical Mirror" (1934), som ikke inkluderer hans signatur geometriske tegning, er en studie i kontrast og får deg til å tenke på dens betydning.

René Magritte (1898–1967) var en samtid av Escher, og han var like brakende i sammenstillende elementer. Surrealisten brukte skala for å fremheve begrepene i hans bilder og virkelig leke med betrakterens sinn. Maleriet "Memory of the Voyage" (1958) har en delikat fjær som holder opp det skjeve tårnet i Pisa. Fjæren er enorm, og fordi vi ikke forventer dette, gir det stykket enda mer innvirkning.

Leave a Comment