Paletter og teknikker for Claude Monet

Det er to vanlige feilmeldinger om Monet. Den første er at, som en impresjonist, ble Monets malerier gjort spontant. Monet studerte faktisk emnene sine nøye, planla maleriene sine og jobbet hardt for å oppnå resultatene. Han malte ofte en serie av det samme motivet for å fange lysets skiftende effekter og byttet lerret etter hvert som dagen gikk.

Det andre er at alle Monets malerier ble gjort på stedet. Faktisk var mange malt eller ferdig i studioet hans. Monet siteres på å si: "Hvorvidt katedralutsikten min, mitt syn på London og andre lerret er malt fra livet eller ikke, er ingen ting å gjøre og har ingen betydning." 1

Farger i Monets palett

Monet brukte en ganske begrenset palett, forviste brune og jordfarger, og i 1886 hadde svart også forsvunnet. På spørsmål i 1905 om hvilke farger han brukte, sa Monet: "Poenget er å vite hvordan man bruker fargene, hvis valg er når det er sagt og gjort, et spørsmål om vane. Uansett bruker jeg flakhvit, kadmiumgul, vermilion, dyp galtere, koboltblå, smaragdgrønn, og det er alt. " 2

Ifølge James Heard i sin bok Paint Like Monet, viser analysen av Monets malerier at Monet brukte disse ni fargene:

  • Blyhvit (moderne ekvivalent = titanhvit)
  • Kromgult (moderne ekvivalent = kadmiumgult lys)
  • Kadmiumgult
  • Viridian grønn
  • Smaragd grønn
  • Fransk ultramarin
  • Koboltblå
  • Madder red (moderne ekvivalent = alizarin crimson)
  • Vermilion
  • Elfenben svart (men bare hvis du kopierer en Monet fra før 1886)

Paletten er et eksempel på en begrenset palett, brukt av mange malere, av en varm og kul av hver primærfarge, sammen med hvitt. Noen malere, som Monet, vil også ofte legge til sekundærfargen, grønn, for å forenkle blanding av landskapsgrønnsaker, og til å blande med alizarin crimson for å lage en kromatisk svart. (For mer om fargene impresjonistene brukte til skygger, se hva fargeskygger er.)

Monets bruk av lett bakke

Monet malte på lerret som hadde en lys farge, for eksempel hvit, veldig blek grå eller veldig lys gul, og brukte ugjennomsiktige farger. En nærstudie av et av Monets malerier viser at farger ofte ble brukt rett fra røret eller blandet på lerretet. Men at han også skjulte farger - ved hjelp av tynne, ødelagte malingslag som lar de nedre fargelagene skinne gjennom.

Monet bygger opp tekstur gjennom penselstrøkene, som varierer fra tykk til tynn, med små lyskletter, og legger til konturer for definisjon og fargeharmonier, som fungerer fra mørkt til lys.

Monets seriemalerier

Monet malte mange emner igjen og igjen, men hver og en av seriemaleriene hans er forskjellige, enten det er et maleri av en vannlilje eller en høystak.

I oktober 1890 skrev Monet et brev til kunstkritikeren Gustave Geffroy om høystakkserien han malte, og sa: "Jeg er hard på det, jobber hardnakket med en rekke forskjellige effekter, men på denne tiden av året går solen ned så fort at det er umulig å holde tritt med det ... jo lenger jeg kommer, jo mer ser jeg at mye arbeid må gjøres for å gjengi det jeg leter etter: "øyeblikkelig", "konvolutten" over alt, det samme lyset spredt over alt ... Jeg blir stadig mer besatt av behovet for å gjengi det jeg opplever, og ber om at jeg får noen gode år igjen til meg fordi jeg tror jeg kan lage noen fremgang i den retningen ... "3

Maleriet av høystakker vist i denne artikkelen er en av en serie malerier Monet jobbet med med start i slutten av august 1890, og kom tilbake til samme felt og emne dag etter dag i et år for å studere effekten av lys i forskjellige tider på dagen og årstidene .

Oppdatert av Lisa Marder

_________________________
Referanser:
1. Monet's Years at Giverny, p28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet by Himself, s. 196, redigert av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
3. Monet by Himself, s. 172, redigert av Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.

Leave a Comment