Rembrandt paletter og teknikker fra den gamle mesteren

Rembrandt skapte sine særegne portretter med en liten fargepalett dominert av mørke jordfarger og gyldne høydepunkter. Han var en mester i chiaroscuro, et italiensk begrep for en stil som bruker sterke lys og tunge skygger for å skape dybde i et maleri og et interessesenter. Rembrandt brukte den til å understreke ansiktene og hendene i portrettene; hva motivene hans hadde på seg og deres omgivelser er av mindre betydning, og smelter sammen i en mørk bakgrunn.

Hvordan lage en moderne rembrandt-palett

En moderne versjon av Rembrandts palett bør inneholde alle disse fargene: gul oker, brent sienna, brent umber, hvit, svart og en brunaktig eller oransje rød som kadmiumrød dyp. "Bryt" fargene ved å blande dem - Rembrandt var kjent for sine komplekse blandinger i stedet for rå farge (vår ekvivalent med rett fra røret). For å få en blågrå blandet han malt kull i hvit maling. Rembrandt jobbet på en farget bakke, aldri hvit. Han brukte stort sett en grå eller gråbrun; disse ble mørkere etter hvert som han ble eldre.

Opprette det første laget eller bakken

Rembrandt jobbet med trepaneler og lerret. Hans historiske metode inkluderer hint om hvordan du kan gjengi den fargede bakken som ligger til grunn for hans rike mørke malerier.

"Det første laget med grunning for panelene er lim-kritt-gesso, som ble pusset for å glatte ut uregelmessighetene på panelets overflate, deretter et lag med hvitt bly i linolje, med en liten mengde umber tilsatt, sannsynligvis for å øke tørking , dekket med en gjennomsiktig brun imprimatura, som skaper den gyldne gløden som er karakteristisk for hans arbeid. De fleste av lerretene hans er grunnet med en dobbel bakke, hvis første lag er en rød-oransje oker, kanskje for å fylle tekstur på lerretet, deretter overlappet med en lys, varm grå laget av lootwit (blyhvit med kritt, malt i linolje), kull, Raw Umber og forskjellige andre jordfarger. "

Bygger på toppen av denne basen

Rembrandt kan ha vært behersket i sitt valg av farger, men det var ikke noe tilbakeholdne med den impastiske måten han brukte dem på, særlig senere i karrieren.

Tidlig i karrieren begynte han å bygge opp de ugjennomsiktige passasjene i lysene sine tyngre, og teksturere dem for å påta seg de fysiske kronglingene på motivets tente overflater, spesielt hudteksturene til mannlige subjekter, inkludert ham selv. Nøyaktig hvordan han skapte denne strukturen er ukjent. Det kan dupliseres eller tilnærmes ved å bygge opp et noe tykt lag med ugjennomsiktig maling, og deretter føre en myk børste over overflaten mens den fremdeles er våt. Det ser ut til at Rembrandt begynte å legge glassurer av rødt over disse teksturerte passasjene når de var tørre, og tørk dem av med en fille, og etterlot spor igjen på de lave stedene for å skape en enda mer overbevisende tekstur av grovt kjøtt.

Den nederlandske kunstneren Arnold Houbraken, som var elev av en elev på Rembrandts, kommenterte tykkelsen som han la farger på og sa at fargene hans var "så tungt belastet at du kunne løfte den fra gulvet ved nesen." Rembrandt utviklet sine malerier på lerretet, og beveget seg rundt maling selv når den var veldig tykk. Effekten du er ute etter kalles sprezzatura, eller “tilsynelatende uforsiktighet”. Hvor villedende enkelt Rembrandt får det til å se ut!

kilder:

Eliot, Virgil. "De tekniske innovasjonene til Rembrandt." ARC Art Renewal Center.

Leave a Comment