Spille piano (p) dynamisk i musikk

Piano, ofte sett på p på noter, påvirker dynamikken (eller volumet) til en musikalsk komposisjon og er en indikasjon på å spille mykt - høyere enn pianissimo (pp), men mykere enn mezzo piano.

Komponister ordner ofte stykker med decrescendos i et vedvarende piano (p) -notat, som sakte bygger tilbake til et vanlig volum for å vektlegge et bestemt tema, tone eller stemning i det totale stykket. Piano (p) betraktes ofte som en generisk instruksjon, som er sterkt avhengig av konteksten til seksjonen den beskriver for å definere det faktiske volumet som trengs, og som et resultat tilskrives pianissimo vanligvis en seksjon som er ment å være ekstremt stille nei betyr sammenhengen til de omkringliggende seksjonene.

Piano er det motsatte av forte (f), og i fransk musikk kan man referere til den dynamiske kommentaren som doucement eller dou, og en tysk komponist vil kjenne dette volumet som leise, men det er fortsatt typisk betegnet som p på noter som språk av lyd er en universell (basert på latin).

Dynamikken til orkestre

Når du arrangerer fulle komposisjoner som inneholder en rekke instrumenter, må komponister ta hensyn til volumet til hvert instrument i forhold til det andre. Ettersom noen instrumenter er naturlig høyere enn andre, selv når du spiller mykt, må du være spesielt oppmerksom på hvilke dynamiske signaturer som skal brukes i hver del av stykket ved å utføre instrument.

Under en stille, men mystisk fransk hornsolo, kan for eksempel en tuba-spiller bli bedt om å spille pianissimo (pp) i stedet for piano (p), noe som holder tubaens noter så stille som mulig mens du fremdeles klarer å lage en langsom, nesten lydløs tilbakeslag til de delikate lydene fra det franske hornet; i mellomtiden kan et enda roligere instrument som en fløyte bli bedt om å spille på normalt volum siden deres naturlige produksjon er mye lavere enn for det franske hornet.

Å kunne instruere spillere omgående å stille instrumentene sine og harmonere med hverandres volum er avgjørende for å skape en fantastisk ytelse generelt, og bruk av pianodynamikken er en god måte å skape noen rike øyeblikk innen musikalske arrangementer.

Crescendos, decrescendos og annen dynamikk

Når du komponerer et musikalsk arrangement, brukes hårnål til å betegne crescendos og decrescendos over eller under en serie notater eller mål; disse instruksjonene forteller musikere å enten spille mer høyt (crescendo) eller mer mykt (decrescendo) gjennom toneprogresjonen, og ofte blir de fulgt av enten en instruksjon om å spille piano eller forte, som indikerer hvor mye volumet skal øke eller senke i den delen.

Noen ganger vil komponister også bruke ekstra dynamiske signifikatorer for spesifikke volumrelaterte instruksjoner; disse inkluderer piano, forte, mezzo-piano og mezzo-forte, più piano og forte, pianissimo og pianississimo, og fortissimo og fortississimo. Disse dynamikkene er ofte avhengige av kontekstuelt volum (più piano betyr "mykere") og kan gjøre mye for å raskt instruere musikere til å spille på et volum som fremmer stemningen i et stykke.

Ved å kombinere crescendos eller decrescendos med disse dynamikkene, kan musikere enkelt vurdere riktig volumnivå å heve eller senke til når de spiller markerte mål på et arrangement. Å lære å spille fra piano til forte og overalt i mellom er en viktig del av å være musiker, og å forstå symbolene som representerer denne dynamikken er viktig for å lese noter.

Leave a Comment