Hva er forkortelse i kunsten?

Forkortelse er en teknikk som brukes i perspektiv for å skape en illusjon av et objekt som trekker seg kraftig tilbake i avstanden eller bakgrunnen. Illusjonen er skapt ved at objektet virker kortere enn det er i virkeligheten, slik at det virker komprimert. Det er en utmerket måte å maksimere dybden og dimensjonen til malerier og tegninger.

Forkortelse gjelder alt som er tegnet i perspektiv. Dette inkluderer bygninger, landskap, stilleben og figurer.

Visualiser forkortering

Et kjent eksempel på forkortelse i landskapet vil være en lang, rett, flat vei foret med trær. De to kantene på veien ser ut til å bevege seg mot hverandre når de strekker seg ut i det fjerne. Samtidig ser trærne mindre ut, og veien ser mye kortere ut enn om den skulle gå rett opp et veldig høyt fjell foran oss.

Forkortelse i figurtegning eller maleri påvirker proporsjonene til lemmer og kropp. Hvis du maler en person som ligger på ryggen med føttene vendt mot deg, vil du male føttene større enn hodet for å fange illusjonen om dybde og tredimensjonalitet.

I hovedsak kan forkortelse være med på å skape drama i et maleri.

Teknikken ble populær i renessansen

Bruken av forkortelse ble populær i renessansens kunst. Et godt eksempel i en figur er "Klagesangen over den døde Kristus" (ca. 1490, Pinacoteca di Brera, Milano), av renessansemaleren Andrea Mantegna (1431–1506).

Kristi bryst og ben er kortere for å formidle en følelse av dybde og rom. Det trekker oss inn og får oss til å føle at vi er ved Kristi side. Imidlertid ville Kristi føtter sett i forkortelse faktisk virke større i denne stillingen. Mantegna valgte å gjøre føttene mindre for å kunne se og trekke betrakterens oppmerksomhet mot Kristi hode.

Du kan se det i mange kjente malerier

Når du har lært å gjenkjenne forkortelse, vil du begynne å se den i mange kjente malerier. Michelangelos freskomalerier i Det sixtinske kapell (1508–1512) er for eksempel fylt med teknikken. Kunstneren brukte det ofte, og det er derfor maleriene hans har en så stor dimensjon.

Se spesielt på panelet "Separasjonen av lys fra mørke". I den vil du se at Gud ser ut som om han reiser seg. Denne illusjonen er avhengig av forkortelse.

Et annet eksempel er "A Supine Male Nude, Seen Foreshortened" (c. 1799–1805), av Joseph Mallord William Turner (1775–1851) ved Tate Gallery. Du kan se at armene og torsoen i forgrunnen er komprimert.

Det er enkel og en effektiv måte å gi denne kritt på papir skisse ekte dybde. Selv om det mangler bakgrunnselementer for å gi oss en ide om dimensjon, får vi en følelse av at figuren strekker seg ut fra scenen.

Hvordan øve og innlemme det i kunstverket ditt

Å legge til forkort i ditt eget kunstverk er et spørsmål om å øve på teknikken. Du vil ønske å gjøre dette ved å se på ting fra et ekstremt perspektiv som gir motivet utrolig dybde. Jo mer dramatisk perspektivet er, desto tydeligere blir forkortelsen.

Du kan begynne med å stå nær en veldig høy bygning som skyskraper eller kirketårn. Slå opp og tegne perspektivet ditt på objektet, med bygningen som strekker seg midt i bildet. Legg merke til hvor kort det ser ut fra denne vinkelen, og hvordan den delen av bygningen som er nærmest deg er betydelig større enn toppen av bygningen.

For å øve på forkorting i figurtegning er små mannequiner i tre nyttige. Kunstnere bruker disse hele tiden for å studere den menneskelige formen, og de er også perfekte for perspektiv. Plasser utstillingsduken din i en stilling som ligner på figureksemplene vi har diskutert, og manipuler deretter kroppen, lemmer og vinkel derfra.

Med tid og praksis bør du ikke ha noen problemer med å innlemme forkorting i kunstverket ditt.

-Redigert av Lisa Marder