En grunnleggende guide for å bruke scenemakeup

Mens større grupper eller organisasjoner vil omfatte en scene makeup artist, er det ikke uvanlig at du forventes å lage din egen makeup hvis du opptrer for en mindre gruppe eller et sted. I noen tilfeller kan en makeup-artist 'designe' utseendet til produksjonen din, og du vil deretter gjenskape utseendet kontinuerlig for ytelse.

Uansett er det viktig å lære kunsten å bruke scenemakeup og å være i stand til å gjøre det dyktig, og i tjeneste for karakteren du spiller. Det er også viktig å bruke ekte, profesjonell scene-makeup laget for formålet. Populære merker inkluderer Ben Nye, Mehron og Kryolan.

Forbruksmateriell som trengs for å bruke grunnleggende sminke

  • Scene makeup og makeup blyanter
  • Grunnbørste eller svamp
  • Ansiktsrens
  • Astringerende eller toner
  • Moisturizer
  • Bomullspinner
  • Pulver og pulverpuff
  • Makeup blyantspisser
  • Mascara og / eller falske øyevipper

En trinnvis guide til bruk av grunnleggende scenesminke

  1. Vask ansiktet grundig, og vær ekstra forsiktig med å eksfoliere. Følg med en toner, og fukt etterpå for å skape en ren, jevn base for sminke.
  2. Påfør foundation i en farge som både matcher og jevner ut hudtonen din. For rødlige hudfarger, velg et fundament med en liten gylden eller gul undertone. Selv for varmere hudfarger, husk imidlertid at scenelysene har en tendens til å vaske ut eller legge til en "kaldere" effekt i farger, så vær varmere i tonen hvor du kan for å motvirke dette (med mindre tegnet du spiller er ment å være wan, sykelig eller spøkelsesaktig, i så fall hold deg med kalde, bleke toner!).
  3. Bruk en svamp eller foundationbørste for å påføre basen, for jevnere dekning. Sørg for å blande jevnt i hårfestet, ved templene og litt under kjeven. Vær ekstra forsiktig med at kjevefargen din smelter naturlig inn i nakken din - det er ikke noe mer distraherende enn noen hvis ansikt står i kontrast til en hals som er en helt annen farge.
  4. Scenebelysning har en tendens til å 'flate' et ansikt og fjerne definisjonen. Legg til kontur, karakter og definisjon i ansiktet ditt med en mørkere krem. Bli mørkere for hva du vil 'trekke deg tilbake' eller hule i ansiktet ditt. Forbedre kinnben med farge som starter like under kinnbenet, og som er konsentrert i det "hule". Start fargen på det punktet i kinnet som er litt utenfor midten av øyet, og deretter tilbake på hver side.
  5. Reduser fylde og styr kjevebredd ved å legge til farge i en direkte, subtil skyggelinje fra haken til underkanten av hver side av kjeven. Legg skyggen til øynene ved å bruke krem ​​langs stikkontakten.
  6. For et åpent utseende med store øyne, legg til høydepunkter ved hjelp av bleke kremfarger i midten av lokkene og brynbenene.
  7. Linj øynene med en tynn, fast linje over de øvre vippene, og med en tynnere linje under de nedre. Utvid og utdyp linjen fra øyets sentrum når den feier utover på hver side. Bruk svarte, tykke linjer for dramatiske eller fargerike roller. For menn, yngre artister eller de som ønsker et mer naturlig utseende, bruk brunt, eksperimenter med nyanser for å understreke øyet uten å se overdrevet ut. Trekk eyeliner forsiktig opp og utover kanten av øyet. Hvis du gjør dette på riktig måte, når øyet er åpent bredt, smelter denne linjen sammen med linjen til vippene, og gir ganske enkelt en subtil løfting og åpenhet i øyet.
  8. Legg vekt på øyehullene med mer skygge, etter behov. Bruk liberal mascara og / eller falske øyevipper, etter ønske.
  9. Tegn naturlige, faste øyenbryn med høy bue (en god bue på pannen rammer virkelig ansiktet).
  10. Linje munnen med en fast, mørk linje som forbedrer munnens naturlige form. Ikke gå over bord her - objektet er ikke å skape en helt annen munnform, men å styrke det du har naturlig. Bruk en farge som er i tråd med karakteren din - en lysere for mennene eller for kvinnene, for en mer naturlig eller uskyldig karakter, og en mørkere dypere tone for en femme fatale eller mer dramatisk karakter.
  11. Pulver hele ansiktet. Det vil 'sette' sminke og gi en mer naturalistisk finish. Påfør pulver etter behov gjennom hele showet.
  12. På tilbakeprøver, få tilbakemelding på sminke fra husnivå, for å se hvordan den spiller, og finjuster etter behov for mer eller mindre dristighet i søknaden din.
  13. Etter showet, fjern sminke uansett hvor sliten du er, for helsen til huden din (for ikke å nevne putetrekket ditt!). Bruk en krem ​​eller oljebasert sminkefjerner på øynene (ikke såpe), og en god rengjøringsmiddel i ansiktet ditt.
  14. Bruk en snerpende eller toner på en pute eller vattpinne for å fjerne alle siste spor av sminke. Avslutt med en god fuktighetskrem.
  15. Du har nå to valg: Hvil deg litt, eller start på nytt med å bruke din daglige sminke slik at du kan gå ut igjen.

Tips

  1. Når du spiller til små arenaer, må du bare overdrive det - ikke overdriv. For større arenaer, gå med et litt mørkere fundament og mer overdrevne linjer.
  2. I mellomtiden, hvis du spiller på et lite sted eller en intim trekvart runde, hold sminke ganske subtil og 'street' verdig.
  3. Bruk ekte scenesminke, ekte fettmaling. Ja, det er fet og tykk. Men det er det eneste som tåler lysets varme og ytelsen. Vannbaserte sminke vil falme og løpe raskt under lysene.
  4. Hvis du spiller yngre, bruk konturmakeup dyktig for å gjøre de øvre øyelokkene rundere. Åpne øynene med fôr, og legg vekt på eplene på kinnene, ikke hullene. Hvis du spiller en tøff, gammel eller skrøpelig karakter, må du sørge for å skygge og konturere hulene i templene, øyekontaktene, kinnbenet og kjevebenet, samt linjene på hver side av nesen fra nese til munn.