De beste fargene for å male en solnedgang

Å male vått i vått gir en effektiv solnedgang (eller soloppgang). Arbeid raskt og løst, og i stedet for å legge for mye detalj til himmelen og skyene, fokuser på å oppnå en generell effekt eller et inntrykk.

Hvordan male en solnedgang

Å male en solnedgang er en avslappende aktivitet og en fin måte å øve på ferdighetene dine. Det krever ikke for mange materialer, heller - bare en stor børste, en overflate for maling på og noen få grunnleggende farger.

  1. Bruk en stor børste, noe som er minst 1.5 tommer bredt, slik at du kan få malingen raskt ned (og ikke bli hengende ned og prøve å male detaljene). Mal i lange streker til du har skapt den generelle effekten av en solnedgangshimmel. Når du har fått helhetsinntrykket av en solnedgang, kan du ta litt tid å stramme opp skyenes form.
  2. Ha fargene du vil bruke for hånden. Avhengig av solnedgangen du har i tankene, vil du ha en gul, oransje (eller rød og gul du kan blande), blå, lilla (eller blå og rød) og hvit - pluss noe for mørke skygger i skyene slik som brent umber eller Payne's Grey. Sistnevnte blandet med solnedgangsfargene dine kan også fungere bra for silhuetter i forgrunnen.
  3. Start med å lage hele området der solnedgangen er fuktig. Dette vil hjelpe fargene du skal male med å spre seg lett, og med akryl / akvarell, redusere tørkehastigheten, noe som gir deg mer arbeidstid. Hvis du bruker akryl eller akvarell, kan du bruke rent vann eller flytende (flytende) hvitt. Hvis du bruker oljer, bruk en tynn glasur med flytende hvit eller en veldig tynn tørk av hvilken olje du bruker.
  4. Arbeid fra lys til mørkt, slik at du ikke trenger å bekymre deg så mye for å få børsten helt ren mellom farger. Det er også lettere å gjøre en solnedgang mørkere enn å gjøre den lysere. Start med gule og appelsiner, og legg deretter til de mørkere fargene senere.
  5. Hvis det kommer til å være noen områder med blått, må du ikke male gult eller oransje der - hvis du gjør det, vil du ende opp med en grønn blanding når du legger til det blå.
  6. Det er bedre å bruke for lite av en mørk farge i utgangspunktet enn for mye, men hvis du finner at solnedgangen har gått for mørkt, tørker du av malingen med en klut og begynner på nytt.
  7. Når du har fått alle fargene nede, kan du blande dem slik at du har de fleste myke kanter i stedet for harde kanter. Selv kantene på skyene har en tendens til å være overraskende myke.
  8. Ikke glem å vurdere tone, ikke bare farge. Kontroller himmelens tone mot toppen av scenen sammenlignet med horisonten. Se etter områder med lys tone hvor solen fanger kantene på skyene (legg til litt hvitt her).
  9. Eventuelle gjenstander som er silhuettert i forgrunnen, vil være veldig mørke, men ikke helt svarte og flate. Bland en kromatisk svart for disse silhuettene.
  10. Når du har den generelle følelsen av himmelen, kan du gå inn og avgrense skyenes form. Fokuser på høydepunktene og skyggene i stedet for å mase med mellomtonene.

Leave a Comment