Biografi av Walt Disney, animatør og filmprodusent

Walt Disney (født Walter Elias Disney; 5. desember 1901 - 15. desember 1966) var en tegneserietegner og gründer som utviklet et familieunderholdningsimperium på flere milliarder dollar. Disney var den anerkjente skaperen av Mickey Mouse, den første lydtegneserien, den første Technicolor-tegneserien og den første tegneserien med lang lengde. I tillegg til å vinne 22 Oscar-priser i løpet av livet, opprettet Disney også den første store fornøyelsesparken: Disneyland i Anaheim, California.

Raske fakta: Walt Disney

  • Kjent for: Disney var en banebrytende animatør og filmprodusent som vant 22 Oscar-priser og bygget et av de største medieimperiene i verden.
  • Født: 5. desember 1901 i Chicago, Illinois
  • Foreldre: Elias og Flora Disney
  • Død: 15. desember 1966 i Burbank, California
  • Priser og utmerkelser: 22 Academy Awards, Cecil B. DeMille Award, Hollywood Walk of Fame, Presidential Medal of Freedom, Congressional Gold Medal
  • Ektefelle: Lillian Bounds (m. 1925-1966)
  • Barn: Diane, Sharon

Tidlige liv

Walt Disney ble født den fjerde sønnen til Elias Disney og Flora Disney (kalt Call) i Chicago, Illinois, 5. desember 1901. I 1903 hadde Elias, en håndverker og tømrer, blitt lei av kriminalitet i Chicago; dermed flyttet han familien til en 45 hektar stor gård han kjøpte i Marceline, Missouri. Elias var en streng mann som administrerte "korrigerende" juling til sine fem barn; Flora beroliget barna med nattlige avlesninger av eventyr.

Etter at de to eldste sønnene vokste opp og forlot hjemmet, jobbet Walt Disney og hans eldre bror Roy på gården sammen med faren. På fritiden laget Disney spill og tegnet husdyrene. I 1909 solgte Elias gården og kjøpte en etablert avisrute i Kansas City, hvor han flyttet sin gjenværende familie.

Det var i Kansas City at Disney utviklet en kjærlighet til en fornøyelsespark kalt Electric Park, som inneholdt 100,000 elektriske lys som belyste en berg-og dalbane, et krone museum, en krone arkade, svømmebasseng og et fargerikt fontene lys show.

Åtte klokka 3:30 syv dager i uken leverte 8 år gamle Walt Disney og broren Roy avisene og tok raske lur i smugene før de dro til Benton Grammar School. På skolen utmerket Disney seg i lesing; hans favorittforfattere var Mark Twain og Charles Dickens.

Kjærlighet til tegning

I kunstklasse overrasket Disney læreren sin med originale skisser av blomster med menneskelige hender og ansikter. Etter å ha tråkket en spiker på avisruten, måtte Disney tilbringe to uker i sengen for å komme seg. Han brukte tiden sin på å lese og tegne tegneserier i avisstil.

Elias solgte avisruten i 1917 og kjøpte et partnerskap i O-Zell Jelly-fabrikken i Chicago, og flyttet Flora og Walt med seg (Roy hadde vervet seg i US Navy). Seksten år gamle Walt Disney gikk på McKinley High School, hvor han ble skoleavisens junior kunstredaktør. For å betale for kunst på kvelden på Chicago Academy of Fine Arts, vasket han krukker i farens geléfabrikk.

Disney ønsket å bli med Roy, som kjempet i første verdenskrig, og prøvde å bli med i hæren, men i en alder av 16 år var han for ung. Uforferdet ble han med i Røde Kors 'ambulansekorps, som førte ham til Frankrike og Tyskland.

animasjon

Etter å ha tilbrakt 10 måneder i Europa, kom Disney tilbake til USA I oktober 1919 fikk han jobb som kommersiell kunstner ved Pressman-Rubin Studio i Kansas City. Disney møttes og ble venn med kunstneren Ub Iwerks i studioet.

Da Disney og Iwerks ble permittert i januar 1920, dannet de Iwerks-Disney Commercial Artister. På grunn av mangel på klienter overlevde duoen imidlertid bare i omtrent en måned. Etter å ha fått jobber i Kansas City Film Ad Company som tegnere, begynte Disney og Iwerks å lage reklame for kinoer.

Disney lånte et kamera fra studioet og begynte å eksperimentere med stop-action animasjon i garasjen sin. Han tok bilder av dyretegningene sine ved hjelp av forskjellige teknikker til bildene faktisk "beveget seg" i rask og sakte film. Tegneseriene hans (som han kalte Laugh-O-Grams) ble til slutt overlegne de han jobbet med i studioet; han fant til og med ut en måte å slå sammen live action med animasjon. Disney foreslo til sjefen sin at de skulle lage tegneserier, men sjefen hans avsluttet ideen, nøye med å lage reklame.

Laugh-o-gram filmer

I 1922 sluttet Disney i Kansas City Film Ad Company og åpnet et studio i Kansas City kalt Laugh-O-Gram Films. Han hyret noen få ansatte, inkludert Iwerks, og solgte en serie eventyrtegneserier til Pictorial Films i Tennessee.

Disney og hans stab begynte å jobbe med seks tegneserier, hver en syv minutters eventyr som kombinerte live action og animasjon. Dessverre gikk Pictorial Films konkurs i juli 1923; som et resultat, det gjorde også Laugh-O-Gram Films.

Deretter bestemte Disney seg for at han ville prøve lykken ved å jobbe i et Hollywood-studio som regissør og ble med broren Roy i Los Angeles, der Roy kom seg etter tuberkulose.

Uten lykken med å få jobb i noen av studioene, sendte Disney et brev til Margaret J. Winkler, en New York-tegneseriedistributør, for å se om hun hadde noen interesse i å distribuere Laugh-O-Grams. Etter at Winkler så på tegneseriene, signerte hun og Disney en kontrakt.

16. oktober 1923 leide Disney og Roy et rom på baksiden av et eiendomskontor i Hollywood. Roy inntok rollen som regnskapsfører og kameramann for live action; en liten jente ble ansatt for å opptre i tegneseriene; to kvinner ble ansatt for å blekk og male celluloid, og Disney skrev historiene og tegnet og filmet animasjonen.

I februar 1924 hadde Disney ansatt sin første animatør, Rollin Hamilton, og flyttet inn i en liten butikkfront med et vindu med skiltet "Disney Bros. Studio." Disneys "Alice in Cartoonland" nådde teatre i juni 1924.

Mikke Mus

Tidlig i 1925 flyttet Disney sitt voksende personale til en enetasjes stukkbygning og omdøpte virksomheten sin til "Walt Disney Studio." Disney hyret Lillian Bounds, en blekkartist, og begynte å date henne. 13. juli 1925 giftet paret seg i hjembyen Spalding, Idaho. Disney var 24; Lillian var 26.

I mellomtiden giftet Margaret Winkler seg også, og hennes nye ektemann, Charles Mintz, overtok hennes distribusjonsvirksomhet. I 1927 ba Mintz Disney om å konkurrere med den populære serien "Felix the Cat". Mintz foreslo navnet "Oswald the Lucky Rabbit" og Disney skapte karakteren og laget serien.

I 1928, da kostnadene ble stadig høyere, tok Disney og Lillian en togtur til New York for å reforhandle kontrakten for den populære Oswald-serien. Mintz motarbeidet med enda mindre penger enn han betalte for øyeblikket, og informerte Disney om at han eide rettighetene til Oswald the Lucky Rabbit, og at han hadde lokket de fleste av Disneys animatører til å jobbe for ham.

Sjokkert, rystet og lei seg gikk Disney ombord på toget for den lange turen tilbake. I deprimert tilstand tegnet han en karakter og kalte ham Mortimer Mouse. Lillian foreslo navnet Mickey Mouse i stedet.

Tilbake i Los Angeles skapte Disney copyright Mickey Mouse og, sammen med Iwerks, laget nye tegneserier med Mickey Mouse som stjernen. Uten en distributør kunne Disney imidlertid ikke selge de stille Mickey Mouse-tegneseriene.

Lyd og farge

I 1928 ble lyd det siste innen filmteknologi. Disney forfulgte flere filmselskaper i New York for å spille inn tegneseriene sine med denne nye nyheten. Han inngikk en avtale med Pat Powers of Cinephone. Disney ga stemmen til Mickey Mouse and Powers til lydeffekter og musikk.

Powers ble distributør av tegneseriene og 18. november 1928 åpnet "Steamboat Willie" på Colon Theatre i New York. Det var Disneys (og verdens) første tegneserie med lyd. "Steamboat Willie" fikk strålende anmeldelser og publikum overalt elsket Mikke Mus.

I 1929 begynte Disney å lage "Silly Symphonies", en serie tegneserier som inkluderte dansende skjelett, de tre små grisene, og andre tegn enn Mikke Mus, inkludert Donald Duck, Goofy og Pluto.

I 1931 ble en ny filmfargingsteknikk kjent som Technicolor den siste innen filmteknologi. Inntil da hadde alt blitt filmet i svart-hvitt. For å avverge konkurransen betalte Disney for å ha rettighetene til Technicolor i to år. Han filmet en Silly Symphony med tittelen "Flowers and Trees" i Technicolor, som viste fargerik natur med menneskelige ansikter, og filmen vant Oscar-prisen for beste tegneserie i 1932.

18. desember 1933 fødte Lillian Diane Marie Disney, og 21. desember 1936 adopterte Lillian og Walt Disney Sharon Mae Disney.

Tegnefilmer med funksjonslengde

Disney bestemte seg for å legge dramatisk historiefortelling til tegneseriene sine, men å lage en tegneserie med lang lengde hadde alle (inkludert Roy og Lillian) sagt at det aldri ville fungere; de trodde at publikum bare ikke ville sitte så lenge gjennom en dramatisk tegneserie.

Til tross for nayayers, gikk Disney, noen gang eksperimentatoren, på jobb med det lange eventyret "Snøhvit og de syv dvergene." Produksjonen av tegneserien kostet 1.4 millioner dollar (en enorm sum i 1937) og ble snart kalt "Disneys dårskap."

Da den hadde premiere på teatre 21. desember 1937, var imidlertid "Snøhvit og de syv dvergene" en følelse av billettkontoret. Til tross for den store depresjonen tjente den 416 millioner dollar.

En bemerkelsesverdig prestasjon på kino, og vant filmen Disney en æres-Oscar. Sitatet leste, "For" Snow White and the Seven Dwarfs, "anerkjent som en betydelig skjerminnovasjon som har sjarmert millioner og banebrytende for et stort nytt underholdningsfelt."

Union streiker

Etter suksessen til "Snow White" konstruerte Disney sitt toppmoderne Burbank Studio, ansett som et arbeidersparadis for en stab på rundt 1,000 arbeidere. Studioet, med animasjonsbygninger, lydscener og opptaksrom, produserte "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) og "Bambi" (1942).

Dessverre tapte disse tegneseriefilmene penger over hele verden på grunn av starten av andre verdenskrig. Sammen med kostnadene for det nye studioet, fant Disney seg i gjeld. Han tilbød 600,000 XNUMX aksjer med aksjer, solgt til fem dollar stykket. Aksjene ble raskt utsolgt og slettet gjelden.

Mellom 1940 og 1941 begynte filmstudioene å forenes; det tok ikke lang tid før Disneys arbeidere ønsket å forenes også. Mens hans arbeidere krevde bedre lønns- og arbeidsforhold, mente Disney at selskapet hans hadde blitt infiltrert av kommunister.

Etter mange og heftige møter, streiker og lange forhandlinger ble Disney endelig fagforenet. Hele prosessen etterlot imidlertid at Disney følte seg desillusjonert og motløs.

Andre verdenskrig

Da fagforeningsspørsmålet endelig ble avgjort, var Disney i stand til å vende oppmerksomheten tilbake til tegneseriene; denne gangen for den amerikanske regjeringen. USA hadde sluttet seg til andre verdenskrig etter bombingen av Pearl Harbor, og det sendte millioner av unge menn utenlands for å kjempe.

Den amerikanske regjeringen ønsket at Disney skulle produsere treningsfilmer med sine populære karakterer; Disney forpliktet, og laget mer enn 400,000 fot film (ca. 68 timer).

Flere filmer

Etter krigen kom Disney tilbake til sin egen agenda og laget "Song of the South" (1946), en film som var 30 prosent animasjon og 70 prosent live action. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" ble kåret til den beste filmsangen i 1946 av Academy of Motion Picture Arts & Sciences, mens James Baskett, som spilte karakteren til Onkel Remus i filmen, vant en Oscar.

I 1947 bestemte Disney seg for å lage en dokumentar om Alaskas sel med tittelen "Seal Island" (1948). Den vant en Oscar for beste to-hjuls dokumentar. Disney tildelte deretter sitt topptalent til å lage "Askepott" (1950), "Alice in Wonderland" (1951) og "Peter Pan" (1953).

Planer for disneyland

Etter å ha bygget et tog for å ri sine to døtre rundt sitt nye hjem i Holmby Hills, California, begynte Disney å formulere en drøm i 1948 om å bygge Mickey Mouse fornøyelsespark rett over gaten fra studioet sitt. Han besøkte messer, karnevaler og parker rundt om i verden for å studere koreografien til mennesker og attraksjoner.

Disney lånte på livsforsikringen og opprettet WED Enterprises for å organisere ideen om fornøyelsesparken, som han nå omtalte som Disneyland. Disney og Herb Ryman tegnet planene for parken på en helg. Planen inkluderte en inngangsport til "Main Street" som ville føre til Askepottens slott og til forskjellige land av interesse, inkludert Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land og Adventure Land.

Parken vil være ren og nyskapende, et sted der foreldre og barn kan ha det gøy sammen på turer og attraksjoner; de ville bli underholdt av Disney-figurer på det "lykkeligste stedet på jorden."

Roy besøkte New York for å søke en kontrakt med et TV-nettverk. Roy og Leonard Goldman nådde en avtale der ABC skulle gi Disney en investering på $ 500,000 i Disneyland i bytte mot en ukentlig Disney-TV-serie.

ABC ble 35 prosent eier av Disneyland og garanterte lån opp til 4.5 millioner dollar. I juli 1953 ga Disney Stanford Research Institute i oppdrag å finne et sted for hans (og verdens) første store temapark. Anaheim, California, ble valgt siden det lett kunne nås via motorvei fra Los Angeles.

Tidligere filmoverskudd var ikke nok til å dekke kostnadene ved å bygge Disneyland, som det tok omtrent ett år å bygge til en kostnad på $ 17 millioner. Roy gjorde flere besøk til Bank of America hovedkvarter for å sikre mer finansiering.

Disneyland åpner

13. juli 1955 sendte Disney ut 6,000 eksklusive gjest invitasjoner, inkludert Hollywood-filmstjerner, for å nyte åpningen av Disneyland. ABC sendte kameramenn for å filme åpningen. Imidlertid ble mange billetter forfalsket, og 28,000 mennesker møtte opp.

Turene brøt sammen, matstandene gikk tom for mat, en hetebølge førte til at ny hellet asfalt ble fanget opp, og en gasslekkasje forårsaket midlertidige stengninger i noen få temaområder.

Til tross for at avisene omtaler denne tegneserie-dagen som "Black Sunday", var gjester fra hele verden glad i den, og parken ble en stor suksess. Nitti dager senere passerte den en millionste gjesten gjennom parkens turnstile.

Planer for Walt Disney World, Florida

I 1964 hadde Disneys "Mary Poppins" premiere; filmen ble nominert til 13 Oscar-priser. Med denne suksessen sendte Disney Roy og noen få andre Disney-ledere til Florida i 1965 for å kjøpe land til en annen fornøyelsespark.

I oktober 1966 holdt Disney en pressekonferanse for å beskrive planene for å bygge et eksperimentelt prototypefellesskap i morgen (EPCOT) i Florida. Den nye parken ville være fem ganger så stor som Disneyland, og den vil omfatte shopping, underholdningssteder og hoteller.

Den nye Disney World-utviklingen ville imidlertid ikke være ferdig før fem år etter Disneys død. Det nye Magic Kingdom (som inkluderte Main Street USA; Askepottens slott som fører til Adventureland, Frontierland, Fantasyland og Tomorrowland) åpnet 1. oktober 1971 sammen med Disneys Contemporary Resort, Disneys Polynesian Resort og Disneys Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, Walt Disneys andre temaparkvisjon, som inneholdt en fremtidig verden av innovasjon og et utstillingsvindu for andre land, åpnet i 1982.

Død

I 1966 informerte legene Disney om at han hadde lungekreft. Etter å ha fjernet en lunge og flere cellegift, kollapset Disney i hjemmet sitt og ble innlagt på St. Josephs Hospital 15. desember 1966. Han døde klokka 9 av en akutt sirkulasjonskollaps og ble gravlagt på Forest Lawn Memorial Park i Glendale, California.

Legacy

Disney etterlot seg et av de største medieimperiene i verden. Siden hans død har Walt Disney Company bare vokst; i dag sysselsetter den mer enn 200,000 22 mennesker og genererer milliarder i inntekt hvert år. For sine kunstneriske prestasjoner samlet Disney 1960 Oscar og mange andre utmerkelser. I XNUMX fikk han to stjerner på Hollywood Walk of Fame (en for filmen og en for sitt TV-arbeid).

Kilder

  • David, Erica og Bill Robinson. "Disney." Tilfeldig hus, 2015.
  • "Disneyland-historien." Walt Disney Productions, 1985.

Leave a Comment