Skuespillerinne Missy Peregrym debuterte i «Stick It»

Den kanadiske skuespilleren Missy Peregrym debuterte i 2006 i Stick It. Peregrym spiller en tidligere gymnast som er tvunget tilbake til den verdenen hun ga opp etter å ha fått problemer med loven. Peregrym snakker rundt utgivelsen av filmen, blant annet om å jobbe med medstjernen Jeff Bridges.

Peregrym og hennes stunt doble isabelle severino

I samarbeidet med sin dobbeltstuntmann og olympiske Isabelle Severino bemerket Peregrym at kameraarbeidet var fantastisk på grunn av måten de filmet det på. Hun fortsetter med å si: "Jeg syntes dobbelten var fenomenal. Da hun kom inn, var vi i mellomtreningen og jeg var livredd. Hun var så muskuløs og så sterk." Hun var redd for at hun ikke kunne bli så stor som Severino, og var fast bestemt på å jobbe så hardt som mulig på grunn av forskjellen i hvor stor Severino var i sammenligning. Til slutt sa Peregrym at det fungerte perfekt for filmen.

"De visste nøyaktig hva de lette etter, og jeg er så stolt av hvordan det ble. Jeg ville bare ikke at denne filmen skulle se falsk ut i den forstand, og at folk skulle komme seg ut av historien for å legge merke til doblingen. Jeg syntes det var veldig kult. " Peregrym

På hennes mangel på gymnastikktrening

Peregrym gikk inn i filmen og tenkte at hun kunne gjøre alt fra en håndstand til et hjul og til og med et fremre håndfjær. Til tross for at hun faktisk kunne gjøre det, trengte regissørene på settet noe mer enn å lande på føttene: de trengte en perfekt form.

Det tok henne fire måneder å lære det grunnleggende om gymnastikk pluss styrken som kreves for å gjøre noen av triksene. I tillegg tok det all den tiden bare for å få styrken til Peregrym å prøve noen av de vanskelige grepene. Fordi det er en farlig sport, var alle på settet støttende og sørget for å ta ting sakte og ikke bli skadet. Til slutt var målet å få kroppen hennes til å se ut som en gymnast.

De største utfordringene med å spille gymnast

"Den største delen som var den mest produktive av treningsperioden, var å se hvordan det er å være i gymnastverdenen," sa Peregrym. Hun trente i fire måneder: fem dager i uken i seks timer om dagen. Hennes holdning var at det skulle bli morsomt, til tross for at det var lenge, men til slutt beskrev hun at det var det mest smertefulle hun noensinne har gjort. Peregrym var vond hver dag, men dannet et bånd med Vanessa Lengies gjennom treningsopplevelsen.

"Det er så vanskelig å stå opp hver dag og være så sår. Fordi du er så sår, føler du at du blir verre og verre. Du vil gå inn der og være som," Ja, jeg kan gjøre alt dette og alt det. "Men selv i gymnastikk trener du og en dag kan du gjøre alle triks og spikre alt. Forresten, trikset mitt er et snurr ... Men neste dag går du inn og kan ikke gjøre noe." Hvorfor kan jeg ikke snu meg? "Sånn er det bare.

Peregrym sier at det er et mentalt spill. "Det er veldig emosjonelt, og da kroppene våre forandret seg, var det krevende å spise ordentlig og kunne støtte hvor mye vi trente." Hun bemerker at det var rart å være i et treningsstudio så lenge fordi du mister perspektivet ditt for det som er veldig viktig i verden. Hun fleiper, "Hvordan ser mitt ** ut og kommer det til å bli bra i en trikot?" Det er som "Missy, gruppere om. Ikke viktig."

Om mangelen på kvinnelige forbilder

I Hollywood tror Peregrym ikke at det er mange av disse kvinnelige rollemodellene. Dette er en del av hvorfor hun ble så tiltrukket av rollen; hun er lidenskapelig opptatt av hvordan Haley er fordi hun hadde en lysbue, og mange tenåringsjenter går gjennom det samme. Hun kommenterer personlig: "Jeg hadde ikke det samme familielivet eller de samme problemene nøyaktig, men hver jente har denne prosessen med å forsvare seg. Jeg har slags samme forsvarsmekanismer som Haley." Fra å lage sarkastiske vitser til å sprette ting av deg som det ikke betyr noe, forholder Peregrym seg til karakteren som prøver å maskere skuffelse og vondt.

Peregrym definerer hvordan Haley hadde stor innflytelse på henne:

"Det er morsomt fordi jeg slags gjennomgår nå det jeg prøvde å fremstille som Haley. Du ser virkelig på disse tingene og det du trodde var styrker er nå svakheter. Du kan ikke gå gjennom hele tiden med å avbøye alt og Haley virkelig kommer til et punkt hvor hun virkelig takler det som skjer, de virkelige problemene. Hun bruker dem på en positiv måte for å gjøre en forskjell i stedet for bare å være denne veggen til absolutt alt. Hun åpner opp og slipper ting inn og virkelig utmerker seg og får menneskene rundt seg til å utmerke seg. "

Den positive meldingen om å holde den

Historien handler ikke om å skaffe fyren. Det handler ikke om å se bra ut, få en make-over, fungere kjøligere eller ha et søtt kort skjørt. Denne historien handler om at karakteren virkelig ser hvem hun er, vurderer det og kommer til rette med det. Peregrym sier at hun gjerne vil se at hver jente kan gjøre det fordi hun vil at jenter skal respektere seg selv. Hun utdyper: "Jeg vil at jenter skal være den de er og hva de har å tilby. Det er ikke basert på hva andre mennesker synes om deg."

Arbeide med jeff broer

Peregrym var veldig nervøs for å jobbe med Jeff i begynnelsen fordi hun beundret hans arbeid og kom inn i denne nye situasjonen som sin første film. Hun ønsket å jobbe med ham og være ekte uten å drepe scenen. Peregrym følte seg komfortabel med ham da han først kom inn på treningsstudioet fordi han var vennlig, åpen, ekte og oppriktig. Å få ham til å ta henne inn var oppmuntrende og tillot henne å lære mer om karakterene på et dypere nivå.

"Vi ønsket å sørge for at det virkelig var ekte og ekte, og når du når slutten av filmen, at vi begge lærte av det og oppmuntret hverandre til å skyve grensene på en passende måte. Vi var ikke respektløs, og vi kom ikke overens, men vi gjorde det definitivt på vår egen måte som var effektiv og ga hverandre livet vårt på en måte. "

Hun forteller videre at hun ønsket å sørge for at det var et positivt forhold mellom en gymnast og en trener. Det er mange ting som skjer i gymnastikkens virkelige verden, og hun ville bare ikke dit. Både Peregrym og Bridges var enige om at de ønsket at det skulle være omsorgsfullt, men ikke skummelt, slik at publikum ikke spurte om noe annet foregikk. Dette var en fin linje å gå, men til slutt hjalp øving til å få ned scenens ord og bevegelser. Dette gjorde at de kunne jobbe sømløst sammen og ha det gøy, være fri og ikke tenke på scenen for mye.