Hva er meningen med lady gagas sønn «alejandro»?

"Alejandro" er den tredje singelen som ble gitt ut av Lady Gagas "The Fame Monster" EP, og det er en musikalsk miks av synth-pop og beats i latinsk stil. Betydningen av sangen er flerlags. Videoens regissør, motefotograf Steven Klein, sa til MTV at han anså det som en fortelling om "Smerten ved å leve uten din sanne kjærlighet." Gaga, som var med på å skrive sangen sammen med produsenten RedOne mens hun var i Amsterdam og Ibiza sommeren 2009, sier sangen representerer, "å si farvel til alle mine tidligere kjærester." Hver av sangene på "The Fame Monster" ble visstnok påvirket av et bestemt "monster" som jaget Gaga. I tilfellet med "Alejandro" var det monsteret "frykten for menn."

Tre kjærester

Gaga har hevdet at sangen spesifikt refererer til tre "kjærester": Motedesigner Alexander McQueen, representert med navnet Alejandro; produsent Fernando Garibay, ved å bruke sitt egentlige fornavn; og produsent og tidligere samarbeidspartner Rob Fusari, representert med navnet Roberto. McQueen begikk selvmord bare to måneder før utgivelsen av "Alejandro" som singel. Garibay produserte en annen sang på EP-en, "Dance In the Dark", og arbeidet senere med flere spor på "Born This Way" -albumet, inkludert tittelsuksessen. Fusari jobbet sammen med Gaga på singelen "Paparazzi", som dukket opp på plate to av "The Fame Monster" EP.

Sammenligning med abba og ess av basen

Musikalsk har "Alejandro" blitt sammenlignet med popgruppene ABBA og Ace of Base. En av nøkkelhenvisningene til ABBA er navnet "Fernando", som også er tittelen på den svenske gruppens topp 1975 pop-hit fra 15. Lady Gaga har i intervjuer nevnt at hun anser gruppen som en viktig musikalsk innflytelse.

Den overordnede lyden av "Alejandro" får tankene til Ace of Bases topp 1994 pop-smash fra 5 "Don't Turn Around." Begge sangene begynner med en intro-tale. Andre sammenligninger inkluderer vokal rytme og struktur av vokalen. Noen observatører ser også likheter med den latinske lyden av Madonnas "La Isla Bonita."

Vittorio monti og "csardas"

"Alejandro" begynner med en fiolin som spiller melodilinjen fra "Csardas", en komposisjon av italiensk komponist Vittorio Monti fra slutten av 19- / begynnelsen av 20-tallet. Monti var kjent for å skrive både balletter og operetter, men "Csardas" er hans mest berømte komposisjon. Den er basert på ungarske czardas, eller folkedans.

Kommersiell påvirkning

"Alejandro" ble Lady Gagas syvende på rad topp 10 pop hit single i USA. Det var også den tredje og siste topp 10 hit utgitt fra "The Fame Monster." Den nådde topp 5 på poplisten, nr. 1 på dansekartet og nummer 13 på både voksenpop og voksen samtidsradio. Det var Lady Gagas første singel som ikke nådde nr. 1 på vanlig popradio.

Musikkvideo

Den medfølgende musikkvideoen til "Alejandro" er en av de mest kontroversielle i Lady Gagas karriere. Konseptet for videoen viker litt bort fra hennes uttalte betydning av selve sangen. Lady Gaga antydet at videoen handlet om vennskap med homofile menn og hennes påfølgende unnlatelse av å finne en rett mannlig partner.

Koreografien i videoen er påvirket av det banebrytende arbeidet til Bob Fosse for musikalen Cabaret. I begynnelsen av klippet leder Lady Gaga en begravelsesprosess. Hun vises da som et tegn som ligner på Sally Bowles fra Cabaret. Senere er hun kledd i en kappe med hette som minner om Joan of Arc, og så fremstår hun som en nonne i en rød latexvaner som svelger rosenkransperler. Lady Gaga har også på seg en BH med våpen.

Videokontrovers

Mange kritikere sammenlignet "Alejandro" -videoen med one-shot for Madonnas "Like a Prayer". De blander begge katolske bilder og sex, og Gaga forårsaket en lignende flom av klager for sin såkalte helligaktige skildring av religiøse bilder. Andre klaget over at videoen var et billig forsøk på å tiltrekke seg oppmerksomhet gjennom religiøs blasfemi, mens andre igjen så på den som en avvikling av Madonnas stil. Klein forsvarte Gagas hensikt og arbeidet sitt, og sa at de aldri hadde ment at videoen skulle være negativ eller fornærmende. I stedet ønsket de å representere en kamp mellom kreftene i mørke og lys. "Hun liker epos," fortsatte Klein i et intervju med Rolling Stone. "Det passer hennes personlighet. Vi kombinerte dans, fortelling og attributter til surrealisme. Prosessen var å uttrykke Lady Gagas ønske om å avsløre sitt hjerte og bære sjelen hennes."