Elementer av komposisjon: bevegelse

Bevegelse i kunst kan forholde seg til flere forskjellige konsepter:

(A) Det er det generelle begrepet "bevegelse" som i stil og kunstskole.
(B) Det er bevegelse som avbildet i et maleri som antyder den fysiske bevegelsen til et objekt ved å overlagre øyeblikksbilder i tide. (Som brukt i den spesielle stilen til futurister og vortikere for eksempel. Et eksempel er Giacomo Ballas Dynamism of a Dog on a Leash, nå i Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York).
(C) Så er det bevegelse som en del av komposisjonen.

Å lede betrakterens blikk på en reise

Bevegelse er skapelsen av en følelse av en ebbe og flyt gjennom et maleri som gjør det fra passivt tapet til en dynamisk forlengelse av betrakterens psyke, skapelsen av en interreaksjon som tar betrakteren på en oppdagelsesvei. Bevegelse i dette tilfellet er det motsatte av statisk, kjedelig, følelsesløs og uinspirerende. Dette er det vi er interessert i når vi snakker om bevegelse som et element av komposisjon i kunsten.

Når du lager bevegelse i et maleri, tenk på koreografien i prosessen, hva du avslører for publikum, hva som blir overlatt til fantasien. Et maleri skal være et spørsmål, ikke et svar. Å henvende seg til publikums fantasi lar forskjellige seere samhandle på forskjellige måter, og det er derfor det anbefales at du alltid legger igjen noe usagt i et maleri, for å gi publikum sjansen for en unik interaksjon.

Maleriet skal avsløre seg sakte for publikum, det skal tilby kroker og kroker som fører fra hovedveien. Maleriet skal med andre ord være en reise, ikke målet. Et maleri som bare har et statisk synspunkt er ikke bedre enn et høytidsbilde (det vil gi fotografen en nøkkel til minnene, men bare være et vilkårlig bilde for alle som ikke er følelsesmessig involvert). Kunstneren skal oppmuntre seeren til å samhandle med emnet, å lære og vokse. Maleriet kan være en enkel anekdote, eller en heroisk fortelling, men det skal snakke til betrakteren med gleden over at en historie blir avslørt.

Kunstneren er en dirigent, som bringer betrakterens blikk gjennom maleriet ved hjelp av et utall teknikker som gir maleriet en følelse av bevegelse, enten gjennom rom, tid eller til og med følelser. Bevegelse kan gis i et maleri gjennom et sterkt grunnbilde, sier strømmen av en elv; ved lyset fra en mild kveldssol, som innebærer at det går en dag; eller gjennom følelsene til et portrett som er pyntet med ikonisk symbolikk, som viser hvordan figuren ankom den følelsen. Bevegelse kan også oppnås gjennom effekten av vekst eller forfall. En vibrasjon som fyller motivet, og sier til betrakteren, dette er livet, dette er bevegelse.

Så hva kan du gjøre? Det første poenget er å tenke i form av den samlede komposisjonen, hvor vil du at betrakterens øye skal begynne (husk at i Vesten begynner betrakteren vanligvis i øvre venstre hjørne av et maleri, siden vi blir undervist fra tidlig alder å lese på den måten). Venstre mot høyre, topp til bunn er normen, men en sterk komposisjon kan trekke publikums øye mot slik kondisjonering.

Bevegelse kan indikeres av flyten av gjenstander i maleriet, deres arrangement og mønster; gjennom bruk av perspektiv. Bevegelse kan antydes av retningen som figurene står overfor - et passivt maleri vil ha en synergistisk gruppert retning, mens tilfeldighet i retning av figurer vil gi et villskap og energisk vitalitet til et maleri.

Deretter kan kunstneren vurdere bruken av farger (inkludert optiske effekter som blått som beveger seg bort fra øyet, og rødt nærmer seg det); penselstrøk (markering kan legge til maleriets strømning gjennom retning, samt gi bevegelseshastighet gjennom variasjon i størrelsen på penselstrøk); mønsteret av lys og skygge; og tone (som er viktig for perifert syn, og som derfor kan trekke øyet bort fra et sentralt subjekt). Vurder å styrke de viktigste bevegelsesretningene ved å ekko (for eksempel å få skyene på himmelen til å strømme på samme måte som bølgene på havet) og sykle (bringe øyet tilbake til startpunktet, slik at reisen kan begynne på nytt) .

Ser på maleriet av Vincent van Gogh over er den mest åpenbare følelsen av bevegelse i bølgene, rad på rad med brytere (merket som nr. 1). Så er det skyenes bredde (nr. 2), som ser ut til å blåse mot høyre, skapt gjennom skyenes form og penselmerkets retning. Formen på skyene gjenspeiler bølgeformen. I forgrunnen har skyene kastet en skygge (# 3), noe som gir en følelse av skiftende lys i scenen. Holdningene, posisjonene og relative størrelsene til de forskjellige figurene (# 4) gir en følelse av at noen er lenger borte fra oss og går mot båten. Se på hvordan figuren til høyre (nr. 5) ser ut til å være bøyd og stikker inn i vinden!

Alle de små tingene legger seg sammen, og jobber med hverandre for å skape den generelle atmosfæren og følelsen av ting som skjer og beveger seg. Se på hvordan det røde flagget øverst på masten blafrer i vinden (nr. 6). Fargen gjentas noen få andre steder i maleriet (begynner med skjorten figuren i båten har på seg), og arbeider på det andre elementet av komposisjon, enhet. Rødfargen bøyer seg også fremover fra maleriet mot den kjedelige blå himmelen, den forteller oss at båten er sentrum for oppmerksomheten, og at figurene på stranden spiller sin rolle i lanseringen. Ta et øyeblikk på å tenke på hvor mye informasjon du leser inn i den lille malingen: vindretning, vindstyrke, at det er vind (eller flagget vil være halt).

Husk alltid at bevegelse i komposisjon er et uttrykk for reisen publikum tar med deg, kunstneren, som guide. Selv den minste komponenten kan gi et maleri.

Leave a Comment